Essa dissertação aborda, através da pesquisa realizada, as noções de fronteira, pertencimento e expressão da subjetividade no fazer artístico, questionando o conceito de fronteira geográfica e a consideração de uma interpretação vertical sobre essa delimitação física do espaço versus uma noção subjetiva do pertencimento e das territorialidades construídas pelo sujeito no seu espaço. A partir do conceito de entre-lugar de Homi Bhabha em seu livro O local da Cultura (1998) trataremos a compreensão de narrativas plurais e os tensionamentos e conflitos sob as quais são construídas as noções de fronteira entre o sujeito e a complexa rede de construtos culturais. No exercício da reflexão dentro do espaço das teorias da Cultura (Bhabha, 1998, Hall, 1999) lançaremos o olhar para o livro A João Guimarães Rosa (1969), da fotógrafa Maureen Bisilliat, especialmente a narrativa fotográfica presente na obra com o intuito de discutir como a expressão artística permeia a construção de um espaço de pertencimento subjetivo transformando a experiência do sujeito no espaço geográfico. A pesquisa proposta, partindo de um fazer artístico, ainda que não tenha como objetivo específico problematizar categorias e métodos tradicionais de pesquisa, demonstra a necessidade de novas formas de observar e discutir ações artísticas. Considerando, assim, a relevância de um estudo que se propõe transdisciplinar, pela encruzilhada de saberes de áreas como Estudos Culturais, Teorias da Comunicação, artes visuais, psicologia, filosofia, dentre outros e que marca a possibilidade de envolver áreas estruturantes para o entendimento da comunicação e da cultura enquanto produtos e expressão do sujeito. O texto apresentado aqui pode, também, ser compreendido como um discurso artístico a partir do questionamento da polarização entre teoria e prática, exercitando transbordar as próprias fronteiras entre a arte e a vida.

Cuida-se de pesquisa com o objetivo de averiguar os processos de percepção e interpretação na espectatorialidade. A experiência estética de perceber e ler um filme aciona os sentidos: visão, audição, olfato, tato, paladar. As sensações ativam a memória e operam contextos sócio-culturais, bagagens e repertórios únicos do espectador para a construção de significados e sentidos que podem ir além e aquém das intenções do autor ou da obra fílmica. Pretende-se ventilar fruições estéticas e interpretativas de um produto audiovisual a partir da análise de diversos pontos de vista da série I Love Dick.

Resumo: Estudar memória enfoca temas que permitem refletir sobre a formação de processos sociais a partir da comunicação. Nesta pesquisa a memória institucional é apresentada como fundamental para firmar a identidade institucional, sendo as mídias produzidas pela Assessoria de Comunicação da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (ASCOM) um meio de assegurar a construção da memória institucional. Buscamos compreender a atuação da ASCOM que, sob a égide da arquivística, validada pelos atos comunicacionais, é participante ativa para construção da memória da UFRB, como gestora da memória social. O objetivo da pesquisa consiste em aglutinar os conhecimentos da arquivologia e sua interação com os atos comunicacionais, analisando como a ASCOM gerencia e trata as mídias que produz, visando integrar os acervos da memória institucional. Descortinada pelos seguintes objetivos específico: Mapear como os meios de armazenamento das mídias estabelecidos pela ASCOM, são utilizados para preservar a memória institucional; Descrever como se dá a divulgação do material informativo produzido pela ASCOM; e Descrever as fases da gestão documental, praticadas pela ASCOM que se relacionam com a construção da memória institucional. Trata-se de uma pesquisa de natureza descritiva, caracterizada por estudar as particularidades dos arquivos da ASCOM com vistas a construção da memória da UFRB, utilizando técnicas mistas de coleta de dados como entrevista semiestruturada, questionário e observação sistemática. O que direcionou para uso do estudo de caso com o universo da pesquisa constituído pelos assessores de comunicação do período de 2006 a 2020, bem como a equipe de servidores que atuam na ASCOM, totalizando 3 assessores entrevistados e 9 servidores que responderam o questionário. Os resultados da pesquisa indicam que não há na Unidade o estabelecimento de práticas relacionadas a gestão de documentos que garantam a organização e preservação das mídias produzidas pela ASCOM, visando integrar os acervos da memória institucional, apontando os desafios que a ASCOM precisa enfrentar para gerenciar e preservar suas mídias em prol da memória institucional.

Esta dissertação propõe-se a investigar o fenômeno da canonização de produtos considerados obras-primas no campo da música, e mais especificamente do gênero rock, através da análise das publicações celebrativas da crítica musical acerca do álbum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, oitavo disco da banda britânica The Beatles, lançado mundialmente em junho de 1967. A partir de uma avaliação inicial do panorama crítico da primeira recepção de Sgt. Pepper no ano de seu lançamento, onde são apontadas algumas  das expectativas prévias e avaliações realizadas em 1967, este trabalho tem como objetivo principal investigar de que maneira as avaliações críticas operam ou não na reverberação do caráter icônico do disco, considerando para este fim a noção de cânone enquanto o lugar de relevância e especialidade atingido por determinado trabalho musical, que o coloca, em termos críticos, frente aos demais de seu gênero, tendo por base as noções de hegemonia e tradição seletiva vislumbradas nos estudos culturais (WILLIAMS, 1979; WILLIAMS 2011). Para observar as oito críticas comemorativas dos aniversários de Sgt. Pepperem seus 20, 30, 40 e 50 anos (1987, 1997, 2007 e 2017 respectivamente), a dissertação desenvolvida se apoia metodologicamente na ampliação noção de gênero televisivo como categoria cultural (MITTEL, 2004) para o gênero musical rock, observando o seu caráter processual, midiático e mercadológico, assim como suas caraterísticas sonoras e ideológicas em temporalidades e contextos distintos (JANOTTI JR, 2003; CHACON, 1982). Busca ainda identificar de que maneira diferentes horizontes de expectativas (JAUSS, 1994; JAUSS, 2002), enquanto conjunto de ideias que vão delimitar os modos de olhar uma obra, aparecem e são acionados pelos críticos nas publicações elegidas para o corpus empírico. O arcabouço teórico-conceitual é operacionalizado de maneira a vislumbrar o entendimento dos processos culturais dinâmicos em torno da crítica como objeto central, observando os modos de sua atividade, que consiste no processo interpretativo amplo, para além do ato racional, onde importam também gostos e opiniões no exercício de partilhar impressões e possibilitar debates (CARDOSO FILHO e AZEVEDO, 2013). A escolha das críticas destacou não apenas textos em espaços institucionalizados de veículos de grande circulação, mas também blogs de caráter independente e seus comentários, constituindo-se ali locais abertos para manifestação das análises de fãs e ouvintes, contemplando o fenômeno da popularização da internet e seu papel na conformação de uma crítica cultural difusa, que compreende a fala do cotidiano (CARDOSO FILHO, 2015). Ao final do trabalho analítico, conclui-se que a crítica musical contribui para a reverberação do cânone Sgt. Pepper, sendo destacadas diferentes categorias de canonização, que indicam os tipos de argumentos e acionamentos que operam no reforço do valor de obra-prima deste disco. Esta dissertação colabora ainda para demonstrar como o modelo de análise proposto, a partir da crítica, pode ser utilizado em estudos de outros materiais considerados antológicos não apenas para o rock, mas para outros gêneros musicais.

Inspirados e enredados à cartografia corporal da cidade (Corpografia) de Ricardo Alvarenga, em sua ação direta denominada Jesus 3:30pm - One Year Performance – na qual o artista se travestiu de Cristo todos os dias ás 3:30hs, durante um ano, e peregrinou pelas ruas da cidade de Salvador em uma ação messiânica de criação de imagens de estranhamento que fizeram nascer 365 foto-performances – fitamos o olhar sob a micropolítica dos afetos e do desejo, na fecunda porosidade do cotidiano e das resistências moleculares incursas em seu fazer. Trata-se de perscrutar vestígios teórico-filosóficos acerca da comunicabilidade provinda da alteridade entre um corpo que traceja lugar e um espaço corporado. A dimensão de um corpo-lugar enquanto modus experienciável de existência se desvela, portanto, de tramas entre os campos da Filosofia, Comunicação, Artes Visuais e do Corpo, Política, e práticas da cidade, trabalhos artísticos, errâncias urbanas e devaneios poéticos baianos da contemporaneidade. A luzes de uma postura filosófica derivática, aventuramos uma construção estética da escrita em que as imagens, citações, a disposição visual de cada elemento formam uma espécie de espelho curatorial e compõem uma poética artística na qual as foto-performances de Jesus 3:30pm se fazem carne do pensar, ou seja, invocamos a inventividade artística ao texto científico à contramão de uma produção adornada pelo distanciamento da vida, do desejo, do repertório existencial e em consonância ao legado do movimento arte-vida, cujo corpo-lugar é tributário, e para o qual a experiência, raiz intracutânea do pensar, nunca se perfaz da imparcialidade com o vivido. Neste jogo sensorial de paixões e derivas, se configuram, enfim, três tramas voltadas ao corpo enquanto auto-poieses, e possíveis caminhos por uma singularização da subjetividade; às micropolíticas errantes, aos problemas sócio-espaciais no urbano e as fissuras sensíveis a uma democratização do processo de construção de sentido do lugar vivido; e, às poéticas visuais do artista e o dissenso estético-político germinado por um Jesus-outro trans-eunte des-viado, como ínfimo feixe de luz rasgando a fenda da dominação sobre corpos e modos de existir nas cidades contemporâneas, nos territórios existenciais, nas zonas físicas e subjetivas de pertencimento.

A representação do corpo feminino na imprensa especializada e nas redes sociais digitais faz parte da reflexão proposta por este trabalho. Por uma perspectiva fenomenológica, elementos sensíveis da comunicação são apresentados e, entendendo que o corpo faz parte do modo como nos comunicamos com o mundo e nos relacionamos com este, observamos a dimensão sensível da comunicação através da relação entre o corpo feminino e as mídias especializadas em corporeidade. O modo como o corpo feminino vem sido representado através da arte ou da mídia revela-se enquanto um aspecto capaz de orientar como uma sociedade se configura e nos apropriamos de elementos da mídia para analisar tais proposições na contemporaneidade. A fim de realizar a análise de conteúdo, utilizamo-nos da revista Boa Forma, através de suas capas publicadas entre agosto de 2017 e agosto de 2018, e do Instagram, com as influenciadoras digitais Gabriela Pugliesi e Gracyanne Barbosa, através de postagens selecionadas do período entre 1 de janeiro de 2019 a 27 de abril de 2019. Alguns aspectos desta representação se destacam como a similaridade entre o culto ao corpo e um culto religioso, bem como utilização do corpo como uma obra de arte em pleno processo de formação. Observamos ainda como estas formas midiáticas oferecem proposições de uma estetização da vida cotidiana daqueles que incorporam aspectos desta idolatria corporal.